W kwietniu 1984 roku, na zaproszenie działającej już wcześniej Polskiej Orkiestry Kameralnej, przybył do Polski, jako solista i dyrygent Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom zaplanowanego repertuaru, orkiestra zwiększyła skład, zapraszając do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Idea stworzenia stałej orkiestry złożonej z instrumentów smyczkowych i podwójnej obsady instrumentów dętych stała się faktem. Yehudi Menuhin przyjął propozycję Dyrektora zespołu Franciszka Wybrańczyka i objął funkcję pierwszego gościnnego dyrygenta, a orkiestra przyjęła nazwę Sinfonia Varsovia.
Wkrótce zespół otrzymał propozycje koncertów w Stanach Zjednoczonych i w Kanadzie. Po nich przyszły następne – w Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Austrii, Finlandii, Portugalii, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Grecji; w ostatnich latach także w Argentynie, Brazylii, Chile, Hongkongu, Japonii, Korei i na Tajwanie. Zespół występował w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata – nowojorskiej Carnegie Hall, Theatre des Champs Elysées w Paryżu, Barbican Centre w Londynie, wiedeńskim Musikverein, Teatro Colon w Buenos Aires, Suntory Hall w Tokio czy Herkulessaal w Monachium; uczestniczył w renomowanych festiwalach, m.in. w Salzburgu, Gstaad (Festiwal Yehudi Menuhina), Aix-en- Provence, Montreux, La Roque d’Antheron, Szlezwiku-Holsztynie, Festiwalu Pablo Casalsa, Würzburgu, Alte Oper (Frankfurt n/M), Festiwalu Muzyki na Morzu i wielu innych. Szczególne miejsce w sezonie artystycznym orkiestry zajmuje Festiwal Muzyczny „La Folle Journée”,
Repertuar zespołu obejmuje dzieła od XVIII w. do współczesności. Orkiestra ma na swym koncie światowe i polskie prawykonania utworów m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Witolda Lutosławskiego, Marty Ptaszyńskiej, Pawła Szymańskiego, Pawła Mykietyna, Johna Adamsa, Onute Narbutaite oraz Krzesimira Dębskiego.
Sinfonia Varsovia występuje ze światowej sławy dyrygentami, wśród których znaleźli się: Claudio Abbado, Gerd Albrecht, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Hans Graf, Leopold Hager, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Emmanuel Krivine, Witold Lutosławski, Paul Mc Creesh, Jerzy Maksymiuk, Yehudi Menuhin, Marc Minkowski, Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Michel Plasson, Mścisław Rostropowicz, Volker Schmidt - Gertenbach, Jerzy Semkow, Antoni Wit, czy Bruno Weil.
Podczas swych licznych koncertów orkiestra towarzyszyła solistom tej miary, co: Salvatore Accardo, Piotr Anderszewski, Maurice André, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Teresa Berganza, Rafał Blechacz, Alfred Brendel, Jose Carreras, Sarah Chang, Kyung-Wha Chung, Jose Cura, Placido Domingo, Augustin Dumay, Nelson Freire, James Galway, Fou Ts’ong, Sharon Kam, Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Gidon Kremer, Alicia de Larrocha, Elisabeth Leonskaja, Christa Ludwig, Radu Lupu, Albrecht Mayer, Mischa Maisky, Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz, Olli Mustonen, Anne-Sophie Mutter, Olga Pasiecznik, Murray Perahia, Maria Joao Pires, Jean-Pierre Rampal, Vadim Repin, Katia Ricciarelli, Mścisław Rostropowicz, Heinrich Schiff, Henryk Szeryng, Maxim Vengerov, Andreas Vollenweider, Christian Zacharias, Frank Peter Zimmermann, Tabea Zimmermann, czy Grigorij Żyslin.
Orkiestra dokonała wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. Dyskografia zespołu liczy ponad 200 płyt zarejestrowanych dla światowych wytwórni jak: Deutsche Grammophon, Decca, Sony, EMI, Virgin Classics, Naxos, Denon Nippon Columbia oraz polskich - CD Accord, Polskie Nagrania, Bearton, DUX, Polskie Radio. Wiele spośród tych nagrań uzyskało nagrody fonograficzne, w tym Diapason d’Or, Grand Prix du Disque oraz kilkakrotnie statuetkę „Fryderyka”. Wśród najbardziej rekomendowanych dokonań nagraniowych orkiestry warto wymienić album „Polska muzyka symfoniczna XIX wieku” (CD ACCORD/POLSKIE RADIO), Martha Argerich – live w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej (CD ACCORD), płyty z rejestracją III Symfonii Henryka Mikołaja Góreckiego (NAIVE), Koncertów fortepianowych Mozarta z udziałem Piotra Anderszewskiego (VIRGIN), utworów Karola Szymanowskiego pod batutą Jerzego Maksymiuka (BEARTON) czy też ostatnio wydany album „The Romantic Clarinet” z klarnecistką Sharon Kam (EDEL CLASSICS). Sukcesem okazały się 2 płyty (Bach, Haendel) nagrane dla firmy DEUTSCHE GRAMMOPHON z udziałem niemieckiego oboisty Albrechta Mayera. Wkład w promocję muzyki polskiej stanowi album Nigela Kennedy’ego i Polskiej Orkiestry Kameralnej „Polish Spirit”, z Koncertami skrzypcowymi Karłowicza i Emila Młynarskiego (EMI). Dyskografia zespołu zawiera także wiele płyt nagranych pod batutą Lorda Yehudi Menuhina, w tym komplety symfonii Beethovena i Schuberta zarejestrowane dla firmy IMG Records w 1996 roku, okazji 80 rocznicy urodzin artysty.
W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w lipcu 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został Krzysztof Penderecki, który pełni swą funkcję do chwili obecnej, a także od wielu lat stale współpracuje z orkiestrą jako jej dyrygent. W repertuarze zespołu znajduje się wiele utworów kompozytora. Krzysztof Penderecki nagrał z orkiestrą kilka płyt, w tym swój autorski album. Od czerwca 2008r. dyrektorem muzycznym zespołu jest światowej sławy francuski dyrygent - Marc Minkowski.
Orkiestra regularnie uczestniczy w najważniejszych wydarzeniach muzycznych w Polsce. Jest stałym gościem festiwali: Chopin i jego Europa, Festiwal Wielkanocny im. Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Festiwal Muzyczny Polskiego Radia. W sezonie artystycznym 2007/2008 zespół koncertował m.in. w Niemczech, we Francji, w Monaco, na festiwalach „La Folle Journée” w Nantes, Bilbao, Tokio i Rio de Janeiro, La Roque d’ Antheron, krakowskim Festiwalu Sacrum Profanum, X Festiwalu Muzycznym Polskiego Radia, Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, Festiwalu Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Chopin i jego Europa oraz Wielkanocnym Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena.
Skład sekcji waltorni:
Henryk Kowalewicz
Magdalena Milton
Krzysztof Stencel
Roman Sykta
Paweł Piętka
